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毕加索三维

点击量:   时间:2019-01-02 09:11:04

<p>“毕加索雕塑”是现代艺术博物馆展出的二十五世纪最权威艺术家的近150件作品,总是让人印象深刻</p><p>事实证明我离开了展览,这些展品从1902年开始1964年,他确信毕加索更像是一位雕塑家,而不是画家,虽然他所有的训练和早期经历,以及他迄今为止大部分的巨大能量,都是他的画作,他只用了数百个三维立体作品,在剧情中大约四千五百幅画作不断涌现当他搬到模具,雕刻或组装时,他有时会借用艺术家朋友的工作室和工具,并从1928年开始与他们合作 - 最着名的是与毕加索一起工作的JulioGonzález关于工艺的标准(瓦洛里斯陶瓷工作室的主任,在四十年代末期,毕加索采用烧制粘土的媒介,指出任何学徒去过的地方都是不知所措的</p><p>艺术家所做的事情永远不会被聘用)但是,因为毕加索是一个业余爱好者 - 几乎是一个业余爱好者的雕塑,它揭示了他的天才的核心偏好,没有他的绘画的令人眼花缭乱的微妙,但真实的本质在这由安·特姆金和安妮·乌姆兰策划的精彩表演,我开始想象这位艺术家的照片作为碾压雕塑,他的大部分画作都让人想象出巧妙地适应居住在其中的图像的空间当空间变得真实时,动态颠簸了剧集的第一个画廊最着名的,最有成就的,最不成功的毕加索早期尝试进入媒介:“一个女人的头”(1909年),一个青铜,由粘土铸造,复杂皱巴巴,以初期立体主义的方式工作失败因为高能表面的关节与头部的闷热质量没有任何有机关系;它相当于一个环绕的浮雕这件作品是画家的愚蠢,毕加索没有重复(除了同样的倒霉石膏“苹果”,同年),即使它的风格影响了后来的雕塑家如未来主义者Umberto Boccioni(没有毕加索的创新过于切合,无法产生现代艺术的陈词滥调</p><p>毕加索将雕塑放在一边几年,然后作为其突破的延伸回到它,与乔治布拉克,革命美学的拼贴两个版本的大壁挂式“吉他”(1912-14) - 纸板,纸和绳子中的第一个;钣金和钢丝的第二个 - 用于雕刻毕加索已经为绘画所做的事情:他们把它翻了出来“负空间”一词,因为他让它进入解剖学乐器的空气,不足以描述效果空洞注册为活动形式,形状被动地容纳不再与世界分开,“吉他”之后的前瞻性艺术将世界添加到其库存“女人的头”(1909)然后来了最多现代bibelots的护身符:“苦艾酒杯”(1914年),一个立方体裂缝,脊状和轮生的小青铜器,上面是一个带有青铜糖块的金银丝,毕加索在同一年创造了它在法国被禁止,错误地认为它让人发疯(这真的只是被那些容易疯狂的人所迷惑)所有六部作品都来自于他们创作以来的第一次收藏n每个都包含一个不同设计的勺子,不同的板条或斑点斑驳的画笔,特别是在明亮的点图案,模糊物体的轮廓,使它们近似的方式,巧妙地调用中毒但这些是真正的雕塑,由必要的判断测试它们在圆形中起作用圆圈它们每个观点的转变发现了一个独特的形式配置和图像毕加索在这里走进了艺术史,为了移动观众,需要观众移动他最好的其他立体主义 - 相关作品,如“静物”(1914年),它饰有带有室内装潢流苏的尖头架子,可以组装和绘制浮雕,如弹出式图片他们的日常用品与极好的形式 - 现实结婚表现的舞蹈 - 从未停止过从Kurt Schwitters到罗伯特·劳森伯格和雷切尔·哈里森,激发了几代视觉混合主义者,它永远不会,但这些作品主要是收获的想法fr毕加索的绘画 他对雕塑的关注再次失效,直到1927年毕加索在石膏,木材和金属之间的创作,在那个横幅年和三十年代中期,自古以来就属于第一级雕塑</p><p>大多数都是大量的:女性形式看似肿胀到了这一点性丑陋的爆裂,或肿胀和扭曲的表演的荣耀是用艺术家的手直接用易碎石膏制作的作品数量;他很少关注最终青铜器的表面质量,这些青铜器的表面质量往往很沉闷他用González制作的那个时期最初的杰作是薄铁棒的开放网络,模糊地暗示着丛林健身房,这引起了一些误导流行语“空间绘画”,由毕加索的经销商,丹尼尔·亨利·卡韦勒创造更真实,矩形阵列禁闭空间,它们产生的任何一端这是令人愉快的,但一个图像合并成一种绘图,几何抽象的数字,当观看这些作品的奇妙之处在于它们从其他角度出现:图像拉开,手风琴时尚,在环境空气中饮用</p><p>再次,空虚成为实质注意事项,顺便说一句,棒如何与基座相遇如往常一样,当毕加索雕塑依赖于每个基础传达一个特定的重量和张力不止一个点,就像芭蕾舞女演员精确测量的步骤一样,它向下按压或向上拉莫名其妙的动画上面很少有其他雕塑家的形式打那么尖锐重力大卫·史密斯是一个另一个是贾科梅蒂,其中毕加索结识,钦佩,而在本次车展强烈地受影响的作品直接预测贾科梅蒂的瘦人物,甚至,通过几个月,他的经典,令人痛苦的“女人与她的喉咙切割”(1932)在一些值得冗长讨论的作品中,我将引用一个:“花瓶女人”(1933年),用水泥铸造的青铜石膏雕塑,陪同“Guernica”参加1937年巴黎世界博览会西班牙馆,她身高超过七英尺,头部有球形,乳房和腹部,腿部细长,她的左臂缺失,仿佛扯掉了她的右边手臂向前伸展,抓着一个高大的花瓶从侧面看,这个姿势暗示着一个温柔的产品</p><p>看着它,它提供了一个令人吃惊的淘汰赛,这项工作不是什么</p><p>它星相伊比利亚古代和巴黎的现代性,爱和损失,希望和愤怒,庆祝和悼念它矗立在毕加索的坟墓另一个青铜铸成的,在城堡Vauvenargues,作为纪念,或许,作为主键的秘密他的艺术当然,它掩盖了他晚年​​的某种放纵 - 偶尔的愚蠢雕塑创作,例如gewgaw精心制作的青铜“小女孩跳绳”(1950)当时的例外情况包括令人惊叹的选择他在陶瓷器皿上的重复段,用于公共艺术的活泼的弯曲金属模型,以及1956年的六个“沐浴者”组合:平面人物,一个近9英尺高,由废木材制成,站在共用的海滩状鹅卵石床上它的éclat可能会沉浸在当代装置艺术家的心中</p><p>毕加索参与雕塑的草生间歇性似乎是重新考虑他的成就的障碍,但它被证明是一个福音以自己的方式看待毕加索这个节目给了我们毕加索一个层叠不确定性的时代它所说的故事比一个时期更加混乱,更不用说情妇的情妇,过去的叙述相反,每一个片断在决定的时刻找到了艺术家,冒险超越了他对绘画美学的绝对命令,进入了物质和社会空间,在那里一切都在变化和有问题我们在毕加索的工作室里,看着他的肩膀,并且和他一起想知道,