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看到Ornette Coleman

点击量:   时间:2019-01-05 12:08:03

<p>回想起来,最激进的艺术创新似乎看似简单 - 更多的是对普遍真理的认识,而不是发现新的事物来描绘形状和颜色而不是图像为了使词语的声音与其含义同等重要来识别音乐沉默中固有的安妮特科尔曼认为,旋律的无限即兴可能性可以在预定的结构之外茁壮成长,音乐思想可以在当下流动和扩展,就像呼吸或言语或思想一样自然一个震撼二十世界的简单想法 - 世纪音乐 - 一种革命性的想法,听起来像一首民歌,充满了父母对孩子的爱心相爱,科尔曼总是一个局外人而其他人则注重查理帕克流畅的精湛技艺和和谐的复杂性,科尔曼听到了布鲁斯的呐喊帕克的语调和表面下的节奏骚动他花了他二十出头的狂欢节游戏ws和节奏布鲁斯乐队,遭受嘲笑(甚至是身体虐待 - 他曾经在演出后遭到攻击和殴打)因为他的非常规方法他最终找到了前往洛杉矶的路,在那里他兼职担任电梯操作员蔑视长发和留着胡须的新盟友,早在看起来很时尚,在九十度的天气里穿着厚重的大衣,科尔曼在第一次见面时吓到小号手唐樱,但音乐画了樱桃很快,他们的共生心灵感应召回了Parker和Dizzy Gillespie的除了Cherry之外,贝斯手Charlie Haden和鼓手Billy Higgins和Ed Blackwell这样的新兴大师即兴演奏者在Coleman的概念中听到了魔术,并致力于在爵士乐中实现其合奏</p><p>业界经常痴迷于年轻的狮子,科尔曼直到他的二十八岁生日前一个月才开始录音(“Something Else !!!!”在Contemporar上y记录于1958年)从专辑的开头,你可以认出他的成熟概念,即使你听到Coleman和Cherry对钢琴家和贝司手强加的更传统的形式感到厌恶,这个标签在第二年带来了,现在伴随着在他自己选择的志同道合的合作者中,科尔曼搬到纽约市并开始为大西洋唱片公司制作一系列经典录音 - 包括“爵士乐的形状”,“世纪的变化”和“这是我们的音乐” “他们也辜负了他们的吉祥头衔</p><p>他还开始在纽约市的Five Spot延长居住地,巩固了他作为”新音乐“傀儡的角色体育白色塑料中音萨克斯管(与Don Cherry的玩具配对)像小口袋小号一样,放弃传统的歌曲形式和和弦变化,随着他的旋律令人难以忘怀的韵律,他的号角发出微弱的声音,科尔曼成为争论的争议点</p><p>前卫评论家的有效性分歧,赞成和反对,对零星的五星评论,没有中间地带一些音乐家在科尔曼的辩护中集会,其他人谴责他作为骗子这是爵士乐自从出现以来最响亮的争论bebop,也许是最后一个足以响应流行意识的声音在托马斯品钦1963年的小说“V”中,一个名叫McClintic Sphere的薄薄的角色出现,在“V Spot”中扮演一个“白色象牙”萨克斯管Pynchon的奇妙简洁模仿关于科尔曼音乐的滔滔不绝的辩论如下:“他演奏了伯德错过的所有音符,”有人在福福面前低声说道,在桌子边缘打破一个啤酒瓶,然后把它塞进扬声器后面</p><p>扭曲五十多年后,很难记住所有大惊小怪的事情 - 科尔曼的音乐是如此自然地摆动,如此旋律,如此忧郁,特别是与更多塞西尔·泰勒或阿尔伯特·艾勒等近代同时代人的极端抽象但是我们理所当然地认为他的影响力是多么深刻,如果没有科尔曼的领导,既不是已故的约翰·科尔特兰四重奏的精神探索,也不是对韦尔斯·肖尔特的迈尔斯戴维斯五重奏的优雅解构已经存在从Velvet Underground到Sonic Youth的实验摇滚者引用他的榜样;从小野洋子到Grateful Dead的每个人都寻求他的合作 从这些例子中获取,你可以绘制出过去半个世纪大部分创意爵士乐和流行音乐的家谱</p><p>其中一首大西洋唱片,“自由爵士乐”,以科尔曼的双重四重奏为特色,与杰克逊波洛克画作搭配着名作为封面艺术虽然与波洛克的现代主义比较是恰当的,但我认为“自由爵士乐”一词是一个持续的误称 - 对于所有人文主义的放弃,科尔曼的音乐深深扎根于结构和概念(该术语造成了其他误解: 1961年在辛辛那提举行的一场罕见的双人四重奏音乐会在近乎骚乱之后被取消,因为顾客在字面上采取了“Ornette Coleman-Free爵士乐”的称号并拒绝支付入场费</p><p>在他最初的突破后,科尔曼继续以他自己独特的方式推动界限他引入了更多流利他的语言的同谋,如短号演奏家Bobby Bradford和男高音萨克斯手Dewey Redman,两个ot科林曼1971年的专辑“科幻小说”中出现了她的家乡德克萨斯人,他们将布鲁斯旋律与搜索即兴飞行结合起来</p><p>他带来了他当时十岁的儿子丹纳多在六十年代后期的几十年录音中演奏鼓,优先考虑孩子快乐的音乐好奇心Denardo成长为他最常见和最值得信赖的合作者之一,而不是技术专长 - 并继续进行家庭式的合作,Coleman自学了如何演奏小提琴和小号,为他的即兴调色板增添了新的色彩 - 而他做了传统上没有玩耍,他用那些完全属于他自己的乐器哄骗声音,他为管弦乐队(“美国的天空”)以及小号和弦乐四重奏(“约翰尼海豚的神圣心灵”)创作,并且他演奏了与Jajouka的大师音乐家和电影配乐(“裸体午餐”)在20世纪70年代,他接受了ele的可能性ctric合唱团,指导一群年轻的音乐家,其中包括James'Blood'Ulmer,Bern Nix,Jamaaladeen Tacuma和Ronald Shannon Jackson以及创建Prime Time,这支乐队将他们变成了Coleman自己的故事幻想幻想片,例如“Body Meta” “和”在你的头脑中跳舞,“科尔曼按照节奏分层线和节奏,相信他的旋律的内在美和他的节奏的无情脉搏将被放大,而不是模糊我第一次看到Ornette Coleman在音乐会上在1993年的旧金山爵士音乐节上,改编的Prime Time(带有双倍键盘,吉他,贝司和打击乐器)的双重法案和钢琴家Geri Allen,贝斯手Charnett Moffett(Coleman长期之子)的新声学四重奏鼓手查尔斯·莫菲特(Charles Moffett)和德纳尔多鼓手在中场休息期间,科尔曼邀请了一位极端身体修饰的表演艺术家,名叫法基尔·穆萨法(Fakir Musafar),进行演示</p><p>各种脱衣服状态下的年轻人穿过脸颊,乳房和其他看似无法刺穿的身体部位(我最喜欢来自震惊的爵士音乐节的人群:“Jesse Helms正在打电话 - 他想谈谈你的资助!“)我后来在采访中读到,科尔曼对身体克服疼痛的能力感兴趣;大多数人认为追求争议实际上是他持续好奇心的另一个例子而且音乐反映了正在进行的搜索有两个键盘,一把经典的原声吉他和一张tabla,Prime Time已经从自由放克推进变成了厚厚的印象派炖菜;带有钢琴的声学四重奏镜像了一种经典的爵士乐格式,但却保持不受约束的爵士乐陈词滥调这两集听起来都不像我以前从科尔曼那里听过的任何声音,但两者听起来都像是Ornette Coleman我最后一次看到Coleman在2006年在卡内基音乐厅演出这一次是另一个独特的乐团 - 一个与Coleman,三个贝司手和Denardo再次在鼓上的五重奏</p><p>在声音底部进行了那么多的活动,音乐是一个奇妙的倾斜隆隆声,一堆厚厚的根源,Coleman的alto开花他当时已经七十六岁了,但他的声音,他的整个概念,听起来不可思议的新鲜而熟悉我记得他以“孤独的女人”的演唱结束了音乐会,也许是他最着名的作品和他过去的姿态</p><p>永远,音乐看似简单,无比激进 Ornette Coleman忽视了高级艺术与民间音乐之间,